Cât timp durează, de fapt, să editezi o fotografie?

De curând am început să monitorizez timpul pe care îl petrec pentru editarea de bază a fotografiilor pe care le predau clienților mei. După mai multe sesiuni, media la care am ajuns este de aproximativ 20 de minute pentru o fotografie.

Este doar o medie.

Există fotografii pentru care sunt suficiente 5–10 minute și există imagini asupra cărora pot lucra mult mai mult. În anumite situații, o singură fotografie poate necesita chiar câteva ore de muncă.

Totul depinde de fotografie, de condițiile în care a fost realizată și, mai ales, de rezultatul pe care vreau să îl obțin.

Fotografia cu Rebecca este un exemplu bun.

Pentru editarea ei am avut nevoie de 18 minute.

Important este însă un detaliu: înainte să încep editarea știam deja cum vreau să arate fotografia finală. Nu am petrecut timpul testând diferite stiluri sau încercând variante de culoare. Aveam direcția stabilită.

De ce editarea unei fotografii poate dura 20 de minute?

Când cineva vede fotografia finală, procesul pare simplu.

Deschizi imaginea, modifici câteva valori, aplici eventual un preset și fotografie este gata.

În realitate, editarea poate include mult mai multe intervenții:

• corectarea expunerii;
• balansul de alb;
• contrastul;
• recuperarea zonelor foarte luminoase sau foarte întunecate;
• corecția culorilor;
• tonurile pielii;
• eliminarea unor elemente care distrag atenția;
• corecții locale;
• retușarea pielii;
• accentuarea subiectului;
• ajustarea fundalului;
• pregătirea fotografiei pentru export.

Nu toate imaginile au nevoie de toate aceste intervenții.

Uneori cadrul este foarte aproape de rezultatul final încă din aparat. Alteori, condițiile în care fotografiezi cer mai multă muncă la editare.

Fotografia cu Rebecca: 18 minute de editare

Fotografia despre care vorbesc a fost realizată în ziua botezului Rebeccăi.

Rebecca avea doar două luni.

Înaintea evenimentului am realizat o mini ședință foto în casa părinților ei.

Aici apare una dintre provocările pe care le întâlnești frecvent atunci când fotografiezi un botez: trebuie să obții imagini curate într-un spațiu care nu a fost construit pentru fotografie.

Nu ai fundalurile unui studio.

Nu ai întotdeauna lumină controlată.

Nu poți muta tot ce se află în cameră.

În jur pot exista mobilier, obiecte personale, jucării și multe alte elemente care intră în cadru.

Practic, trebuie să construiești pentru câteva minute un mic set fotografic folosind spațiul pe care îl ai la dispoziție.

Provocarea fotografierii unui nou-născut acasă

Fotografierea unui copil atât de mic aduce alte probleme.

La două luni, pielea poate prezenta roșeață, mici pete, zone uscate sau diferențe de culoare. Sunt lucruri normale, dar aparatul foto și lumina le pot scoate în evidență mai mult decât le percepe ochiul.

Retușul trebuie făcut cu atenție.

Scopul meu nu este să creez o piele artificială.

Vreau ca Rebecca să rămână Rebecca.

Asta înseamnă să reduc anumite imperfecțiuni temporare fără să elimin textura naturală a pielii.

Este foarte ușor să depășești limita.

Dacă netezești prea mult pielea unui copil, fotografia începe să arate nenatural. Dacă elimini fiecare variație de culoare, pierzi exact caracterul natural pe care încerci să îl păstrezi.

În această fotografie, o parte importantă din cele 18 minute a fost dedicată tocmai pielii.

Retușarea pielii unui bebeluș nu înseamnă să o faci perfectă

Cuvântul „retuș” este uneori înțeles greșit.

Retușul nu înseamnă să modifici complet persoana fotografiată.

În special în fotografia de familie și de botez, eu prefer ca intervențiile să rămână discrete.

Elimin ceea ce distrage atenția, dar păstrez ceea ce aparține persoanei.

Este diferența dintre a îmbunătăți o fotografie și a transforma subiectul într-o versiune artificială.

În cazul unui copil de două luni, această diferență devine și mai importantă.

Peste ani, părinții nu vor să vadă un copil construit prin editare. Vor să o vadă pe Rebecca așa cum era în acea perioadă.

De ce este important să știi ce vrei înainte să începi editarea

Cele 18 minute petrecute pentru această fotografie nu includ o perioadă lungă de experimentare.

Am deschis fotografia știind deja unde vreau să ajung.

Acest lucru schimbă mult timpul de lucru.

Dacă începi să modifici temperatura culorilor, apoi încerci un stil cinematic, apoi unul mai luminos, apoi schimbi contrastul și revii la prima variantă, poți pierde foarte mult timp fără să îmbunătățești fotografia.

Cu cât capeți mai multă experiență, cu atât începi să vezi fotografia finală înainte de a termina editarea.

Știi ce trebuie corectat.

Știi ce trebuie păstrat.

Știi ce nu merită atins.

Pentru mine, aceasta este una dintre cele mai importante diferențe dintre editarea făcută mecanic și editarea făcută cu intenție.

20 de minute pentru o fotografie înseamnă foarte mult la un eveniment

O fotografie editată în 20 de minute nu pare ceva ieșit din comun.

Dar fă un calcul simplu.

Dacă ai edita individual 500 de fotografii și ai petrece câte 20 de minute pentru fiecare, ai ajunge la aproximativ 167 de ore de lucru.

Evident, nu fiecare fotografie dintr-un eveniment necesită același nivel de retuș.

Pentru multe imagini poți sincroniza anumite corecții, poți lucra în serii și poți automatiza o parte din proces.

Fotografiile importante primesc însă mai multă atenție.

Portretele, imaginile care vor intra într-un album, fotografiile apropiate sau cadrele cu valoare emoțională pot necesita intervenții individuale.

De aceea timpul de editare al unui eveniment nu poate fi calculat doar prin numărul de fotografii livrate.

Experiența nu elimină editarea. Elimină timpul pierdut

Una dintre observațiile mele după ce am început să măsor timpul este că experiența nu înseamnă neapărat să editezi fiecare fotografie în două minute.

Înseamnă mai ales să iei deciziile mai repede.

Știi unde trebuie să intervii.

Știi ce instrument trebuie folosit.

Știi când fotografia este terminată.

În cazul fotografiei cu Rebecca, cele 18 minute au fost dedicate rezultatului, nu căutării unei direcții.

Iar pentru mine aceasta este una dintre cele mai importante lecții ale acestui exercițiu de monitorizare a timpului.

Argumente PRO și CONTRA editării detaliate

PRO

• obții un control mai bun asupra rezultatului final;
• poți corecta probleme create de lumină sau locație;
• portretele importante primesc atenție individuală;
• poți păstra un stil vizual constant;
• fotografia finală poate pune mai bine în valoare subiectul.

CONTRA

• timpul de lucru crește rapid;
• retușul excesiv poate face fotografia artificială;
• poți pierde timp pe detalii pe care clientul nu le va observa;
• perfecționismul poate încetini livrarea;
• editarea nu poate repara orice problemă apărută în momentul fotografierii.

Întrebări frecvente

Cât durează editarea profesională a unei fotografii?

Poate dura de la câteva minute până la câteva ore. Pentru editarea mea de bază am observat o medie de aproximativ 20 de minute, dar timpul diferă în funcție de fotografie.

De ce unele fotografii se editează mai repede?

O fotografie realizată în lumină bună, cu expunere și balans de alb corecte, poate necesita foarte puține intervenții.

Cât a durat editarea fotografiei cu Rebecca?

Aproximativ 18 minute, inclusiv intervențiile asupra pielii și ajustările necesare pentru imaginea finală.

Retușezi pielea bebelușilor?

Da, atunci când este necesar, dar păstrez textura pielii și aspectul natural al copilului.

Un preset poate înlocui editarea?

Un preset poate accelera punctul de plecare al editării, dar nu poate analiza fiecare fotografie și nu rezolvă automat problemele locale.

Toate fotografiile de la un eveniment primesc 20 de minute de editare?

Nu. Unele corecții pot fi realizate în serie, iar anumite fotografii au nevoie de foarte puține intervenții. Cadrele importante pot primi însă o editare individuală mai atentă.

Rezumat

Am început să măsor timpul necesar editării fotografiilor și am observat o medie de aproximativ 20 de minute pentru editarea de bază a unei imagini.

Fotografia Rebeccăi, realizată când avea două luni în ziua botezului, a necesitat 18 minute de editare. O parte importantă a timpului a fost dedicată pielii, păstrând textura și aspectul natural.

Exercițiul mi-a confirmat ceva important: experiența nu înseamnă doar să lucrezi mai repede. Înseamnă să știi de la început ce vrei să obții și să nu pierzi timpul cu intervenții care nu contribuie la fotografia finală.